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23 janvier 2015 5 23 /01 /janvier /2015 10:25

Comment fonctionne l'orchestre ?

Projet musical :

J. J GOLDMAN : "Famille"

Version originale :


 

Une interpretation plus proche dans le temps : Génération Goldman

 


 

Pour réviser à la maison ...

 


 

 

      
Nous allons donc essayer de comprendre comment fonctionne l'orchestre symphonique grâce à notre sortie à la Halle aux grains.
C'est une salle :

 
De forme particulière : en voici le plan :
C'est l'endroit où se font les répétitions de l'ONT (Orchestre National de Toulouse) :
Son chef est Tugan SOKHIEV :
Cet orchestre symphonique regroupe les différentes familles d'instruments :

Ce que tu dois savoir :
Il est de taille variable selon les époques (plus ou moins d'instruments par pupitres, regroupés comme tu le vois par familles).

Nous regroupons en occident ces instruments dans
3 familles principales :

Les CORDES qui se divisent en 3 "sous-familles" :
Cordes frottées : les violons, les altos, les violoncelles, les contrebasses
(Penser à la loi des 3G de Mme Laporte : De plus en plus Gros, de + en + Grand, de + en + Grave)
Cordes pincées : la harpe

Cordes frappées : le piano
   


Les VENTS qui se divisent en 2 "sous familles" :
Bois : Flûte traversière, clarinette, hautbois ...
Cuivres :Trompette, trombone, tuba ...

Les PERCUSSIONS  :
Les timbales, la grosse caisse, le triangle, le tam-tam (sorte de gong) ...
   

Schéma de l'orchestre pour t'aider à compléter celui dans ton cahier :
1. Colorier celui "à trous" qui est vide
2. Entourer les instruments d'une même famille placé en face.

Peux-tu jouer au chef d'orchestre ?
A quoi sert un chef ?

 
Dans la musique savante, l'orchestre symphonique est très souvent utilisé car il peut "tout" jouer grâce à cette grande diversité d'instruments et ce que cela ouvre comme possibilités aux compositeurs des différentes époques.
Il est de taille variable (selon les époques, les différents pupitres possédent plus ou moins d'instruments d'une même famille).
Il est toujours installé en demi cercle autour de son chef :

les instruments les moins "sonores" devant (les cordes : plusieurs par pupitres) vers
les plus "sonores" au fond (les percussions).

Une forme particulière : le concerto
Qu'est-ce qu'un concerto ?

 


 


 

 

CONCERTO :

Terme qui vient de l'italien "concertare" =

se concerter, dialoguer en français.

 

Forme musicale où un soliste (solo) dialogue avec l'orchestre (tutti).

 

Il se divise en 3 parties = mouvements

1er mouvement : modéré (moderato)

2d mouvement : lent (lento)

3ème mouvement : rapide (allegro).

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2 octobre 2013 3 02 /10 /octobre /2013 09:40

 

Voici l'oeuvre :

Dvorak : Symphonie N°6 en RE Majeur B.112 Op.60, composée en 1880.

 

Quelques mots sur le compositeur :

 

Plutôt jeune :

 

http://www.passionregard.ch/images/Offices2014/Concerts/Anton%C3%ADn_Dvo%C5%99%C3%A1k_31.7.1870.jpg

 

Un petit peu moins jeune :

 

http://www.sasymphony.org/wp-content/uploads/2013/08/Dvorak.jpg

 

Partition de la symphonie N°6 : 


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b2/Dvo%C5%99%C3%A1k_VI_symphony_254.jpg

 

Un autographe de DVORAK :

 

http://wakespace.lib.wfu.edu/bitstream/handle/10339/1446/dvorak_antonin.jpg

 

Les funérailles de Dvorak :

 

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Dvo%C5%99%C3%A1k%27s_funeral026.jpg/787px-Dvo%C5%99%C3%A1k%27s_funeral026.jpg

 

DVORAK Antonin Leopold :

Compositeur Tchéque (1841-1904)

 


Un lien pour aller un peu plus loin et mieux connaître Dvorak

 

link

 

Quelques caractéristiques de la forme symphonie :


Généralités :

Composition instrumentale savante pour orchestre symphonique comprenant plusieurs mouvements.

 

Ici la symphonie N°6 de Dvorak :

 

Durée : de 43 à 48 minutes


Découpage :


Oeuvre en 4 mouvements :


I. 1er mouvement : Allegro non tanto


II. 2ème mouvement : Adagio


III. 3ème mouvement : Scherzo (Furiant). Presto


IV. 4ème mouvement : Finale. Allegro con spirito


 

En vidéo :

 

Symphonie entière :

 

 


  1er mouvement :  Allegro non tanto


 

 

2éme mouvement : Adagio

 

 
3ème mouvement : Scherzo (furiant). Presto


 
Une autre version, un autre chef :

 


Quelques gros plans pour mieux voir les instruments :

 

 


 

 

 

4ème mouvement : Finale Allegro con spirito

 

 


Une autre version de ce 4ème mouvement : 

 

 


 
De Dvorak vous devez aussi connaître :

 

 

Et voici la version de cette célébre symphonie du nouveau monde réinterpretée par Serge Gainsbourg, un peu d'histoire de la chanson Française :

 

Et voici la célébre BB : Brigitte Bardot :


 
ET SI C'ETAIT VOUS LE CHEF MAINTENANT ?

 


 

 

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27 septembre 2013 5 27 /09 /septembre /2013 05:35
 
 
 
Peut-on parler d'art ? Comment peut-on parler de la musique ?
 
I. Projet musical :
 
Olivia RUIZ : "J'traine des pieds"
 

 
Notre chanson pour commencer l'année, et un petit accompagnement aux xylophones (la, si, sol, la ... que du bonheur sur le refrain).
 
 
II. Comment faire un commentaire d'écoute ?
 
Voici quelques clés :
 
Tout d'abord
LA FORMATION : qui peut être soit

FORMATION VOCALE :
 

 
 
 

 
 
 
FORMATION INSTRUMENTALE :

 

 
 

 
 
 
 
 
 
FORMATION INSTRUMENTALE ET VOCALE :
(selon l'ordre d'apparition de la ou les voix et l' ou les instrument(s)).
 
 

 
A chanter à tue tête ! et en famille avec ce tutoriel,
même faux, il faut chanter chaque jour pour rester
en bonne santé :                      

 
Encore plus révolutionnaire avec les commentaire
d'un grand chef :
Maestro MUTI  tout l'éspoir de l'humanité  dans un chant !
E VIVA L'OPERA !
Roma 2011 :

 
Une explication, c'est un peu ça l'histoire des arts !
Un texte, sa traduction, une partition, une explication :
Une petite fiche à demander en classe !


 
 
 
Et en plus elle est "trop" belle :
 

Ensuite
LE TEMPO : (vitesse de la pulsation)
qui peut être soit :
TEMPO LENTO : tempo lent


 
TEMPO MODERATO : tempo modéré


 

TEMPO ALLEGRO : tempo rapide
Attention Freddy Mercury aimait les changements de tempi ! ici il débute ... lento puis change de tempo ...

 
LES INSTRUMENTS : peuvent être acoustiques ou éléctriques (depuis l'éléctrification de ceux-ci autour de la seconde guerre mondiale, au milieu du XXème siècle à l'époque contemporaine).

A vous de trouver !
 
Sa voix c'est juste du miel : 1968 une bien belle année ...

Faisons, chaque jour, de ce monde  " a wonderful world "

 
 
Quand on est amoureux on est capable de "détourner" n'importe quoi, ou presque ! (gospel à l'origine, ré-écrit par Ray Charles amoureux de sa future épouse).



 
Le matin, au réveil, à écouter sans modération :
 

Tout pareil, noirs et blancs, à égalité ! à écouter sans modération : le Boss : Bruce Springsteen :

 
Et si c'était vous le chef maintenant ?


 
       
        II. Comment peut-on se reperer dans le temps et dans l'espace en musique ?
 
 Les paramètres du son 
 
 
1. L'INTENSITE = nuances = volume sonore :
 
En Italien d'abord, en langage musicale entre parenthèses puis enfin en Français.
 
piano (p) = doucement
mezzo-forte (mf) = moyennement fort 
forte (f) fort.
        
     
2. La HAUTEUR = le registre :
             
Les sons peuvent être :
 
Aigu
Medium
Grave
 
3. Le TIMBRE = la carte d'identé sonore
        
     
C'est la sonorité des instruments ou de la voix
       
4. La DUREE : 
     
Un son peut-être plus ou moins long ou bref.
 
La combinaison de ces paramètres permet de fabriquer la MELODIE.
 
Notre projet musical nous a permis d'utiliser en musique ces paramètres : il faut utiliser ce vocabulaire pour le maîtriser !
 
Notre projet musical :
Jean-Jaques GOLDMAN :
Famille
Nous sommes une équipe, une famille !
 

 
Pratique instrumentale
Batterie :
Pied droit, main gauche, pied droit, main gauche
Grosse caisse, caisse claire, grosse caisse, caisse claire.
 
 
 
 
III. Comment peut-on faire un commentaire d'écoute ? 
         
Grâce à l'initiation au  jazz, à son vocabulaire spécifique et en utilisant ce que nous connaissons maintenant, nous allons écouter la musique avec une attention toute particulière :          
Ecoute principale :
Dave brubeck
Take five  
           
Première version :
           
Que nous connaissons déjà
 
 
 

 
 
Comparons maintenant que nous maîtrisons !
avec cette autre version :
points communs et différences avec le vocabulaire spécifique !!!
             

 
Côté formation, dans le jazz, on parle de SECTIONS !
Il y en a deux  :
                 
Section RYTHMIQUE : ex : batterie, contrebasse en pizzicato (pincer les cordes et ne pas utiliser l'archet), guitare électrique, piano ...
                 
Section MELODIQUE : ex : saxophone, clarinette, trompette, trombone à coulisse ...
                 
Parlons FORME maintenant !
 
 La STRUCTURE = la FORME = le PLAN
Afin de se reperer dans un pièce musicale, on doit faire attention aux mélodies qui reviennent, dans un premier temps.
 
Ici nous entendons bien 3 THEMES : deux sont les mêmes et un est différent. Ils sont précédés d'une partie introductive (introduction), nous en déduisons que la structure est la suivante :
                 
En conclusion :
STRUCTURE :
Introduction
Thème A
Thème B
Thème A
 
Nous entendons que certains instruments "prennent" la parole, se mettent en avant par rapport aux autres instruments :
ils jouent une IMPROVISATION :
             
les musiciens créent, inventent, réinterpretent une mélodie en variant, en changeant des élèments d'un STANDARD qu'ils viennent de jouer.
             
Un STANDARD :
Pièce musicale très connue, reprise par les musiciens de jazz qui se l'approprient en la variant.
             
Terminons avec une notion très important dans le jazz : le SWING : mouvement particulier donné par le rythme qui accentue le 2ème et le 4ème temps qui donne ce mouvement cette sensation de balancement.
IV...             
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7 février 2012 2 07 /02 /février /2012 13:54

Séquence N°1: Les différentes écritures musicales.

 

Séquence N°2: Les musiques qui font peur.

 

Séquence N°3: Poésie et musique; le mythe d'Ulysse.

 

Séquence N°4: Les formes simples en musique: y-a-t il une structure dans les oeuvres d'art?

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